_{^{Desenhar, inventar personagens, os diálogos entre eles… Tudo isso exercita a imaginação. Pensando nisso, criar as próprias histórias em quadrinhos é uma maneira eficaz de desenvolver a criatividade.}}

Qualquer mensagem que você queira passar ou caso interessante que queira contar pode ficar ainda mais atrativo no formato dinâmico das HQs.

Claro, você já deve saber o básico sobre esse tipo de narrativa e deve estar aí com o seu balãozinho de pensamento mais ou menos assim: “EU JÁ SEI DE TUDO ISSO!”

Bem, o que vamos fazer aqui é lembrar detalhes para que as suas criações em casa fiquem mais próximas do que os quadrinistas profissionais fazem. Acompanhe!

1. Faça um roteiro para a sua história

Se você fizer primeiro os quadros na folha para só depois pensar na história enquanto desenha, pode acabar faltando espaço para cenas importantes. Ou então, pode ser que sobre.

Para que saia do jeito que você quer, escreva um roteiro antes de começar a desenhar. Observe quais são os pontos não podem faltar na história, distribua-os pelos quadros e vá completando com as cenas que ligam um ao outro.

2. Planeje o tamanho da sua revistinha

Divida uma folha ao meio (pode ser até uma de caderno, com pautas, mesmo). Assim, a primeira fica sendo a capa, e você desenvolve a história nas outras três.

Se for grande a sua empolgação com a história, use mais folhas e vá encaixando uma na outra, fazendo uma “revistinha”. Com cada folha, dá para acrescentar quatro páginas à HQ.

3. Comece pelos textos e balões

É normal a gente caprichar tanto um desenho que acaba ficando pouco espaço para os diálogos. Por isso, aqui vai algo que quase ninguém faz: os balões de falas e pensamentos devem vir antes dos personagens e cenários.

Outra dica de ouro: escreva primeiro os textos e só depois contorne com os balões. Quando a gente faz o contrário, pode acabar deixando as palavras todas espremidas e, às vezes, não dá nem para ler direito o que está escrito.

4. Faça um esboço a lápis sem usar força

Você escreve, apaga, desenha, apaga, reescreve, apaga de novo… Isso faz uma bagunça na folha, e deixa tudo difícil de enxergar.

Para evitar isso, faça tudo a lápis primeiro, bem fraquinho. Assim, vai ficar mais fácil de apagar depois e não vai deixar marcas. Só use força na mão quando tiver certeza de que os desenhos e diálogos estão prontos.

5. Use letras maiúsculas

Eu sei que você tem uma letra muito bonita. Mas, para o seu texto ficar fácil para todo mundo ler, lembre-se de que pode escrever em caixa alta. Ou seja, além de usar letras bastão, que sejam todas MAIÚSCULAS.

Além de deixar o texto mais legível, isso dá uma aparência mais limpa e organizada. Para dar a entonação que você deseja a certas frases, escreva algumas palavras com cores mais fortes, em NEGRITO.

6. Saiba os tipos de balões que você pode usar

Você já se deu conta de que há outros balões, além dos tradicionais de fala e de pensamento? Por exemplo, o pontilhado simboliza que algo está sendo dito baixinho, enquanto o todo espetado é quando alguém está gritando.

Também tem aqueles balões que não usam palavras. Como assim? Pense em um só com um ponto de exclamação, interrogação ou uma lâmpada. Qualquer um entende que o personagem está espantado, confuso ou teve uma ideia.

7. Dê valor às onomatopeias

Você pode representar movimentos bruscos, tombos ou explosões com CHUÁÁÁs, VUPTs, SMACKs, BOOMs, NHACs, CRASHs e ZOINGs. Dá para enfatizar essas onomatopeias com quadros inteiramente ocupados por elas.

Esses sons também podem estar dentro de balões. SNIF, GLUP, GRRRRR ou BRRRRR, por exemplo, indicam que um personagem está chorando, com medo, raiva ou frio.

8. Tenha criatividade na distribuição dos quadros

Como você viu, antes de começar, é preciso calcular quantos quadrinhos a sua história vai precisar. Mas não precisa se prender ao formato regular!

Uma sequência de vários quadros pequenos pode representar eventos simultâneos ou que ocorrem em um espaço curto de tempo. Você também pode dar destaque a algumas cenas, ocupando toda a largura da página.

9. Use e abuse dos elementos de humor

Não esqueça que, ao criar histórias em quadrinhos, você tem algumas liberdades artísticas. Adicionar falas, piadinhas ou até mesmo mudar a ordem dos fatos são recursos que tornam a história mais engraçada.

Além disso, é permitido exagerar nas características dos objetos, animais, pessoas e expressões. Um balão em forma de coração pode representar a fala ou o pensamento de alguém que está apaixonado.

10. Exercite sua habilidade de síntese de ideias

Tente fazer tirinhas com três ou quatro quadros. Pode parecer fácil, mas a verdade é que saber contar uma história com poucas palavras e imagens é algo que exige muita criatividade.

Faça a experiência e veja como isso pode ser mais desafiador do que criar histórias em quadrinhos que ocupam páginas inteiras. Ah sim, não vamos nos esquecer da força e da eficácia das mensagens curtas e diretas.

11. Experimente traços minimalistas

Você acha que não sabe desenhar bem? Se alguma cena da sua história for complicada demais, pense em como você pode causar o mesmo efeito com algo simples.

Traços minimalistas podem dar profundidade e dramaticidade. Sombras e contrastes, além de nuances como olhos ou pernas podem criar efeitos bastante expressivos.

12. Baixe templates próprios para criar histórias em quadrinhos

Há vários sites com templates prontos. Assim, tudo que você precisa fazer ao criar suas histórias em quadrinhos é desenhar e escrever por cima. Também dá para imprimir só os balões, para depois escrever, recortar e colar.

Qual é a vantagem disso? Você poderá escrever o diálogo antes e, caso precise desmanchar uma palavra, não corre o risco de apagar o desenho. Para evitar manchar ou rasgar, escreva nos balões antes de usar a cola.

13. Faça o título por último

Novamente falando de coisas que podem ser feitas na ordem inversa, aqui vai uma dica para que você tenha maior liberdade criativa.

Em vez de criar um título e desenvolver a história a partir dele, faça o seguinte: escreva e desenhe tudo primeiro. Só depois, analise os quadros e escolha um título bem chamativo, que não seja genérico e que capte a essência da história.

Mais do que criar histórias em quadrinhos…

É isso. Você viu que são várias as possibilidades para soltar a imaginação. Só não se esqueça de escrever FIM no cantinho do último quadro!

Além de dicas para quem quer criar as próprias histórias em quadrinhos, temos muito mais sobre literatura, educação e universo infantojuvenil. Veja os conteúdos exclusivos que criamos para cada um dos nossos canais on-line.